Psicólogo Madrid 

Es curioso como en estas epocas preelectorales a traves de los medios de comunicacion se agudiza aun mas si cabe la influencia sobre la mente de las personas para que sientan miedo; causado por una deficiencia de gestion del otro bando.
En lugar de eso se deberian dar noticias positivas.
Lo que ocurre es que el miedo a algo concreto ( mimulo ) se transforma en la mente de las personas en algo indiferenciado ( alamo temblon )
Asi se gestan paranoias colectivas mediaticas.

Saludos

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Primero algunos comentarios generales.
Como es bien sabido, la obra se basa en un relato del prolífico escritor
estadounidense Paul Gallico. Esto acerca el trabajo de Camel al genero
del poema sinfónico, cuya creación se atribuye generalmente a Franz
Lizt. En un principio era una obra musical estrictamente basada en algún
trabajo literario, aunque después se amplio a temas no derivados de la
literatura, como en el catalogo de Richard Strauss, uno de los máximos
exponentes en este campo.
Además, en su trabajo Bardens y Latimer (según entiendo, los
compositores básicos del material) emplean varios recursos de la
tradición musical occidental (llamada música clásica) como los
siguientes:
1. Empleo de temas que se desarrollan y transforman, que es lo que
técnicamente se conoce como composición a base de progresiones.
2. Asignar a determinado personaje, idea o situación un tema o frase
musical específicos, y su repetición o transformación siempre será
importante. Esto recuerda desde luego al leifmotiv wagneriano.
3. Algunos de los temas o frases musicales son una descripción vivida
del personaje o situación, y al escucharlos casi puede visualizarse
aquello que se describe. Un ejemplo maravilloso de esto es la suite
Cuadros de una Exposición de Modest Mussorgsky.
4. Forma de obra programática: es decir, que va siguiendo la historia.
En mi opinión, los elementos 2 y 3 se presentan ocasionalmente. La
mayoría del material parece música incidental, como para completar una
representación visual de la historia, NO COMO SIMPLE MUSICA DE FONDO,
sino como parte de un todo. El titulo del disco es Music inspired by The
Snow Goose y mas allá de que al parecer fue para evitar problemita legal
al respecto, creo que es un titulo correcto para el trabajo, pues este
reúne elementos como los mencionados antes, pero libremente: a veces
unos, a veces otros, pero la mayoría del tiempo ofreciendo una
musicalización libre de los diferentes pasajes de la historia.
Una ultima cosa: como dije, la obra es programática en la misma línea
que el relato, incluso respeta el cambio de tiempo. Sin embargo, la
secuencia entre las piezas deja a veces huecos que son importantes para
la historia, así que incluyo comentarios breves a manera de (uso el
termino en forma libre) interludios. El resto de la narración se
circunscribe a la pieza que le corresponde, según yo, y con mi
interpretación de la música, para lo cual a veces me permito citar casi
textualmente algunos pasajes de la narración de Gallico.
Una vez aclarado lo anterior, manos a la obra.
 
1. The Great Marsh (El Gran Pantano)
En la región de Essex, Inglaterra, se extiende una gran región
pantanosa, llena de esteros y una vida silvestre, alejada del hombre. En
una de las márgenes se encuentra una vieja muralla baja y las ruinas de
lo que fue un faro, y donde ahora el mar ha recuperado su terreno. Este
fue el escenario de una historia entre un hombre, una muchacha y un ave
blanca que presencio todo, antes de regresar definitivamente a las
lejanas tierras de donde provino.
La pieza es casi visual: el sonido de aves nos da la bienvenida a la
zona; luego surge una música que evoca desolación: estamos contemplando
las ruinas del faro. Y hacia el final (1:28) la atmósfera musical se
vuelve brillante: es el cambio de tiempo, estamos yendo hacia el pasado,
cuando el lugar era habitado por un hombre de apariencia grotesca, pero
de buen corazón.
2. Rhayader
En 1930 llegó a vivir en el faro un hombre llamado Phillip Rhayader. Su
aspecto era grotesco: jorobado, con enorme barba y un brazo pequeño y
torcido, como la garra de un ave. Sin embargo, era noble, emprendedor,
amante de la naturaleza y pintor de aves. Todo ello a pesar de que el
trato con sus semejantes lo había llevado a buscar un hogar aislado.
Parece claro que la música se concentra en sus cualidades personales: es
animosa, como sugiriendo el entusiasmo del hombre al llegar a su nuevo
hogar.
3. Rhayader goes to town (Rhayader va al pueblo)
Rhayader solo iba al pueblo para comprar lo indispensable, y logicamente
su aspecto provocaba reacciones a las cuales se acostumbro. La pieza es
muy expresiva: el inicio es brillante, optimista, del mismo carácter de
la pieza anterior. Luego, a los 1:08 entra un tema que sugiere entereza,
firmeza, mas no agresividad, es Rhayader en el pueblo; luego (1:26)
aparece un contratema sombrío, que hace pensar en la reacción silenciosa de la gente. Ambos temas con sus episodios se repiten alternadamente, sugiriendo como el hombre deforme se sobrepone cada vez que percibe la reacción de sus semejantes. Así, el largo solo de guitarra basado en el contratema es seguido por una ultima y decidida reiteración del primer tema. Phillip ha pasado la prueba de entereza.
Interludio: A pesar de esto, Rhayader no odiaba a nadie. Se había
aislado por la falta de retribución al afecto que profesaba a los demás,
pero no era amargado o ermitaño, sino creativo y fuerte: podía manejar
su pequeño bote con solo una mano y sus dientes, y de este modo
realizaba viajes por el mar que a veces duraban días.
4. Sanctuary (santuario)
Su amor por las aves llevo a Rhayader a llevar varias a vivir en un
lugar que había preparado junto al faro, creando un verdadero santuario.
En este refugio recibía incluso la visita de aves migratorias, entre
ellos, gansos. En la pieza se insinúa una frase musical (de 0:53 a 0:58)
que, me parece, sugiere a estos animales, como veremos luego. En esta
forma de vida pasaron tres años, hasta que…
5. Fritha
Un día llega hasta el faro una chiquilla de no mas de doce años, menuda y tímida. Con gran miedo llamo a la puerta del hombre cuyo aspecto tanto le asustaba, y del que tantas leyendas se contaban en el pueblo de pescadores donde vivía. Cuando Rhayader abre y le pregunta
tranquilamente que deseaba, ella le muestra lo que carga en los brazos:
una gran ave blanca.
6. The Snow Goose (El Ganso de la Nieve)
Se trata de animal llamado en ingles Snow Goose, (especie originaria de Cánada), llevado hasta Inglaterra por causas solo imaginables y herido de bala recientemente. Su plumaje es blanco, excepto por el negro en las puntas de las plumas de las alas. Podemos oír de nuevo (0:41 a 0:45) la frase musical insinuada en Sanctuary, pero ahora como parte de un bello
episodio que será importante después… lo llamaremos Tema del Ganso de la Nieve.
Interludio: Ayudado por Fritha, Rhayader cura al ganso y lo bautiza como La Princesse Perdue (La Princesa Perdida). A partir de entonces, y por invitación del hombre, la chiquilla se vuelve un visitante frecuente del faro para ver al ave.
7. Friendship (Amistad)
Surge una relación afectiva entre el hombre y la niña, que tiene como
base, como punto de unión, al ganso extraviado. Creo que esto se expresa muy bien: de 0:02 a 0:14 se plantea un tema que también será importante (lo lllamaremos Tema del Afecto), y al fondo del mismo se escuchan siempre unos curiosos arpegios saltarines, al parecer por un fagot, y que sugieren al ganso mismo, tal vez su forma de caminar. Así queda descrito como en la relación de estas personas esta implícita el ave.
8. Migration (Migracion)
Una manaña de junio, el ganso finalmente parte con el resto de las aves
migratorias en su viaje estacional. Frihta y Phillip lo observan
mientras se aleja.
9. Rhayader alone (Rhayader solo)
Con la partida del ganso, Frihta dejo de visitar el faro, y Phillip
quedo nuevamente solo… tal vez mas solo que antes. Ese veranoo pinto
la imagen de una chiquilla que sostenía un ave herida en sus brazos.
10. Flight of the Snow Goose (El vuelo del Ganso de la Nieve)
A mediados de octubre, Rhayader observa un punto en el horizonte que se agranda hasta convertirse en un ganso blanco. La Princesa Perdida había vuelto. En la pieza esto se evoca con el aumento progresivo del sonido, como el ave que se acerca. Luego, de 0:51 a 1:11 escuchamos otro tema importante (lo llamaremos Tema del Regreso) que describe la alegría del hombre (y quizás también del ganso). Rhayader manda a avisar a Fritha, y ella renueva sus visitas al faro. Así paso el tiempo, que estaba marcado por las partidas y regresos estacionales del ave. Phillip y Fritha cayeron en una especie de ritmo natural: cuando el ganso estaba, ella era una visitante frecuente; y cuando partía, ella también se ausentaba. La pieza también puede representar no solo el primer regreso del ganso, sino la escena tal como se repetía anualmente, con la alegría de Rhayader, pues con el ave también regresaría Fritha.
Interludio: Un año el ave no volvió y el hombre estaba descorazonado.
Cuando a la siguiente estación La Princesa Perdida volvió de nuevo,
mando a avisar de Fritha. Ella se presento tiempo después y Rhayader vio asombrado que ya no era una chiquilla. Una tarde de 1940, mientras Europa tronaba terriblemente, Fritha y Rhayader observan al ganso mientras inicia su vuelo migratorio;
subitamente regresa a tierra y ya no lo intenta de nuevo. Phillip dice
No se ira mas. Este es ahora su hogar y lo escogió libremente.'’ La
muchacha siente que el encanto que el ave ejercía sobre ella desaparece: solo quedan ella y Rhayader, cuyas ultimas palabras resuenan en su
mente, comunicándole mas cosas de las que el (sintiéndose grotesco) se
atrevía a decirle. Algo distinto surge en su interior: un nerviosismo
que la hizo despedirse rapidamente, Phillip solo pudo decirle
tristemente: “Adios Frith.'’
11. Preparation (Preparativos)
Pero Fritha regresa días después, y ahora es evidente que ya no lo hace
por el ave. Esto es lo que la música dice también . Al inicio escuchamos
de nuevo el Tema del Afecto, pero ahora su carácter ya no suena
juguetón, sino mas profundo, y sin tener como fondo persistente el
motivo rítmico que sugería al ganso. Pero Fritha encuentra a Phillip
preparando su bote para un largo viaje. Le explica que va a un lugar
llamado Dunkerque, donde hay soldados atrapados y quiere ayudar a
rescatarlos. La chica siente un gran miedo en su interior, pero sus
ruegos para que el hombre no vaya o para que la lleve consigo son
inútiles. Rhayader le explica que esos soldados están siendo cazados
como aves, como las aves que ellos habian curado juntos, y que esa una
vez el podia poner de su parte y ser un hombre completo El pasaje
sombrío que surge aproximadamente hacia 0:51 y dura el resto de la pieza refleja los temores de la chica, que ahora comprende lo mucho que le importa Rhayader. Promete cuidar el santuario y le dirige lo que
seguramente es una despedida típica de su pueblo de pescadores:
`God-speed, Phillip.'’
Y entonces, repentinamente, mientras el bote se aleja por el mar, el
Ganso de la Nieve levanta el vuelo y lo sigue. Ambos se pierden en el
horizonte. “Cuidalo'’ susurra Fritha.
                        
12. Dunkirk (Dunkerque)
La música es mas que elocuente: Dunkerque, puerto francés escenario de un episodio especialmente dramático en la Segunda Guerra. Miles de
soldados aliados arrinconados contra el mar por el ejercito y la
aviación nazis, y barcos de todo tipo haciendo durante días una
desesperada labor de rescate bajo constante fuego alemán (Y ESTO NO FUE NOVELA).
Durante esos duros días se forjan incontables historias, y entre ellas,
los soldados hablan de un enorme ganso blanco, que aparecía entre el
humo y los disparos de los aviones, como emisario de la llegada de un
pequeño bote guiado por extraño individuo que transportaba a los
hombres, con el ganso volando siempre a su alrededor. El ave se
convierte en una especie de profecía: todo aquel que la avistaba saldría
vivo. La música sube de intensidad hasta una climax dramático; el final
no es heroico. ¿Por qué?
Entre los relatos de esos días esta el de un oficial que narra como
durante uno de los viajes de rescate, su barco cambio de rumbo para
observar un pequeño bote con un gran ganso blanco posado en su mástil y cuyo tripulante yacía muerto por una ráfaga de metralleta. Entonces se dieron cuenta que frente a ellos había una mina, con la que habrían chocado si no hubieran cambiado el rumbo. La hicieron detonar mediante disparos y el oleaje provocado hundió el pequeño bote. El ganso, hasta entonces inseparable, voló tres veces alrededor y luego se alejo dirigiéndose hacia el oeste.
13. Epitaph (Epitafio)
Se repite el pasaje sombrío de Preparation, como evidenciando que los
temores de Fritha se habían hecho realidad.
14. Fritha alone (Fritha sola)
Durante ese tiempo, Fritha había cuidado de las aves y del faro,
recorriendo todas sus habitaciones, llenas de las pinturas de Phillip.
Entre ellas encuentra aquella donde aparecía, todavía niña, con el ganso herido en sus brazos. Ese cuadro la estremece como ninguna otra cosa lo había hecho antes. Curiosamente era la única vez que Rhayader había pintado al ganso, esa ave llegada de tierras lejanas, que había regalado un amigo a cada uno de ellos…y que al final regresaba para avisarle que no se verían mas.
15. La Princesse Perdue (La Princesa Perdida)
Como en la pieza 10, percibimos como el ganso se acerca poco a poco por el horizonte, y se retoma el Tema del Regreso. Pero ahora no es Rhayader quien lo observa sino la muchacha, y ella entiende perfectamente el mensaje. Todo su amor se manifiesta entonces, surgiendo como las lagrimas en sus ojos. El espíritu salvaje llama al espíritu salvaje, y la chica parecía volar junto al ave, percibiendo el mensaje que esta llevaba y le transmitía: “Fritha, mi amor. ?Adiós mi amor!'’ Y ella contestaba: “Phillip, te amo.'’
El Ganso de la Nieve da una ultima vuelta muy cerca del suelo, y luego
comienza a ascender y alejarse. Fritha ya no volaba con el: estaba de
vuelta en la tierra, y ya no veía al ganso, sino al alma de Rhayader,
despidiéndose para siempre. Alzandose de puntillas, ella se despide
también: “God speed, God-speed, Phillip'’.
Fritha sigue mirando mucho después de que el ave se pierde de vista.
Luego entro al faro, toma la pintura que Rhayader había hecho de ella, y estrechándola contra su pecho se dirige a su hogar.
Todo esto representado por el tema del Ganso de la Nieve, transformado. La misma hermosa melodía que marco el inicio de esa relación ahora es quien la cierra (algo similar a lo utilizado por Puccini en su opera La Bohemia), formando un pasaje de gran belleza y sentimiento, capaz de conmover a una hiena.
Ultimo interludio: Cada noche, durante muchas semanas, Fritha iba va
alimentar a las aves. Una manaña, un piloto alemán confunde el faro con un objetivo militar y lo destruye. Y esa tarde, cuando acude a su tarea, la chica se encuentra con unas pocas ruinas cubiertas por el mar (que había recobrado su territorio) y a las gaviotas viviendo tranquilamente como siempre.
16. The Great Marsh (El Gran Pantano)
Escuchamos de nuevo el tema sombrío inicial. Hemos retornado al presente después de conocer la historia detrás de las ruinas.
¿Cuántas cosas en el mundo son así? ¿Qué historia hay detrás de cada
piedra que vemos? Y el hecho de que nada parece conmoverse a pesar de los actos de los hombres, como supuestos reyes de la Creación, debería hacernos reflexionar. Cobra pleno significado aquel pensamiento que Albert Camus coloco en la mente de Mersault en su novela “El Extranjero'’:
“Me abría por primera vez a la tierna indiferencia del mundo'’
Un bello relato, una bella obra musical… como siempre, el arte vive

Psicólogo Madrid

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Psicólogo Madrid 

He meditado mucho el cambio de paradigma de desarrollo del deseo humano que ha habido a partir del 2000.

Lo que esta claro es que algo ha cambiado.

Y he llegado a la siguiente conclusion:

Hasta el 2000 el principio de funcionamiento era dialectico: por oposicion. Desde entonces es creativo: por desarrollo del propio poder potencial.
Solo asi se sostiene el auge de la filosofia de lo positivo y mis propias experiencias personales de logro de objetivos.
Ahora, me temo, la oposicion solo genera desgaste inutil y emocionalidad negativa mientras que el desarrollo del propio poder lleva a los mismos logros que la otra via…pero de otra manera.

Es algo asi como un combate de boxeo donde ya no hubiese combate, sino solo entrenamiento y autocrecimiento para llegar a tu propio ring como ganador…

A tu propio ring…que obviamente has de descubrir…Sobre todo porque el sistema cultural sigue irradiando el metodo dialectico y eso despista.

Este cambio, augurado ya en Las 9 Revelaciones, se viene imponiendo a pesar de que la cultura sigue intentando imponer el modelo de enfrentamiento.

Evidentemente estamos hablando de una via espiritual que se solapa con la materialista que todos conocemos…

Asi que, hay que dejar de quejarse y ponerse a crear lo imposible; lo aparentemente imposible…

Que se hara realidad

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He logrado desengancharme definitivamente de la televisión. Lo digo con orgullo.

La clave me la dió ese maravilloso texto: 4 buenas razones para eliminar el televisor; de Jerry Mandel, del que ya he hablado en otras ocasiones.

En el cuenta como los planos de televisión duran a lo más 10 segundos antes de cambiar a otro, que está estudiado para que sea SIEMPRE así para crear atención no pensante condicionando el cerebro, y que si sigues esa dinámica, esto es, contar los segundos y ver los cambios de plano en vez del hilo sensacionalista conductor del programa te aburres soberanamente.

Es cierto.

Ahora, discierno: estoy rodeado de personas cuyo cerebro está televisivamente condicionado para cambiar de estimulación a los 10 segundos. Esta puede ser una buena razón para cuando intento explicar algo detenidamente algunas personas tengan dificultades para seguirme. O una buena explicación para las dificultades de concentración de niños o el hecho de que innumerables geriátricos estén llenos de ancianos viendo la televisión.

La televisión no hipnotiza por sus malos contenidos, hipnotiza por su dinámica de los 10 segundos.

¿ Que crea esto en el cerebro ?

El hábito de no pensar ni reflexionar.

Individuos de 10 segundos.

Bueno, todos somos individuos de 10 segundos…( Cualquiera se queda fuera ) ¿ Que hay más allá de esos 10 segundos ?. Mirar un objeto y verlo, disfrutarlo. Escribir, leer una novela. Oler un perfume delicadamente. Un beso de más de 10 segundos…apasionado…Concentración, paciencia…Quietud. Comprensión y calma…

Dice Stuart Lichmann, uno de los mayores genios de la investigación neurológica aplicada a la empresa, que lograron descubrir 12 personalidades inconscientes básicas que se comportaban según los mismos parámetros trasculturalmente, esto es, en todas las culturas estudiadas…¡ Que ya hay variabilidad ! …

¿ Será una de esas personalidades lla de los de más de 10 segundos…?

Sexo de más de 10 segundos: ¡ genial !

Silencios de más de 10 segundos. Dicen los psicoanalistas que el silencio y la muerte son los dos grandes tabues culturales, que a partir de los 10 segundos todo el mundo se muere de angustia…

En su día me enseñaron a hacer entrevistas así…Se trataba de quedar el silencio para que el otro hablase…controlar la angustia mediante la respiración…

Niños de 10 segundos: hiperactivos. Dale un fármaco…

Cultura de 10 segundos.

Diez segundos para una emoción de compasión y luego otra de violencia y otra de odio…

Diez, nueve, ocho…

Asi que flores de bach=rescue remedy.

 

Psicólogo Madrid

 

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